Tatta no Hitotsu no Koi

Holaa
aki subo disco del cual no tengo mucho info
banda sonora de pelicula q jamas
habia escuchado y nisiquiera se quien es
el compositor pero la musica es muy linda
la escuche entera y es para conmover
el tercer tema lo canta una mujer
y es bien bueno
y el tema principal es genial
a pesar de q es oriental tiene
un estilo bien particular
no es la tipica banda sonora de pelicula china
lo encontre intruseando en un blog
escuchenlo y digan q tal
adios

Nachito...

Horacio Salinas "Trazos de cielo azul"

Ahi subo otro disco de Horacio Salinas
algunos de esos temas aparecen en documentales
o programas como frutos del pais, etc.
Muy buen disco de musica instrumental saludos...

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"Aprendiz"

Juan Antonio Sanchez "Local 47"

Acerca de Chicoria Sánchez

Mi nombre es Juan Antonio Sánchez, pero desde pequeño fui Chicoria Sánchez. Nací en 1965, en Alemania, y a los 5 años me fui a Chile; pero después del golpe (comienzos del 74) me tocó viajar. Viví en Argentina, Panamá, México, Mozambique... A los ocho años me inicié en la música latinoamericana: quena, zampoñas, más tarde guitarra y flauta traversa, finalmente acordeón; cuecas, huaynos, chacareras, valses peruanos, boleros, bossa nova, nueva trova cubana. Me enamoré de la guitarra, y tempranito comencé a componer. Después, de regreso en Chile, estudié Licenciatura en Música en la Universidad de Chile, Guitarra con Oscar Ohlsen, flauta con Alberto Harms y Composición en el "Taller 33". También tomé cursos de composición con Leo Maslíah en el "Camping Musical de Bariloche" (1994), y de composición para guitarra con Egberto Gismonti en el "Festival de Guitarra de Córdoba" (2005 y 2006). En Santiago de Chile, como compositor, intérprete y/o arreglador, he trabajado y grabado con Terra Nova, Entrama, Francesca Ancarola, Antonio Restucci, Fernando Carrasco, Magdalena Mattey, Laura fuentes, Jorge Bravo, Patricio manns, Santiago del Nuevo extremo, Pancho Amenabar y Palo Santo, entre otros, y en España, actualmente, trabajo junto a Gisela Baum, Graciela Marín y a Cholga Trio. Pero también me he "alimentado" de entrañables guitarreadas con Yamandú Costa, Juan Falú, Carlos Aguirre, Freddy Torrealba, Italo Pedrotti, Eli Morris, Osvaldo Burucuá, José Antonio Escobar, Soledad Bravo, BGP Trío, Naldo Labrín, Delfor Sombra... He grabado dos discos como solista: Local 47 (2001) y Soyobré (2003), ambos para guitarras, cello, viola, contrabajo y percusiones, con composiciones inspiradas en el folclor latinoamericano. También he publicado mis composiciones en el libro "13 piezas esenciales para guitarra" (2002), y el libro didáctico "Recorriendo el Laberinto" (2007). En 1998 la Sociedad Chilena del Derecho de Autor me distinguió como mejor compositor de fusión, y en el 2002 recibí el premio "Altazor" por mi disco Local 47. Nombres y más nombres, fechas, grabaciones, premios... vanidad de vanidades. La verdad es que amo hacer lo que hago, y participar con mi música del destino de la humanidad (... qué profundo... ¿estará hablando en serio?...)


Exelente disco, a los que les guste la guitarra...


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"Aprendiz"

Horacio Salinas "Remos en el agua"

Horacio Salinas es un músico chileno de vasta trayectoria como compositor e intérprete de guitarra. Director musical de Inti-Illimani entre 1967 y 2001 y director musical de Inti-Illimani Histórico desde 2004 a la fecha.

La música en la vida de Horacio Salinas se infiltró desde casi siempre. Ya en Lautaro, su ciudad natal, su padre lo llevaba a clases de acordeón a Victoria. Pero más fuerte que el acordeón, fue la guitarra clásica, que comenzó a estudiar a los 14 años y que siguió después en el Conservatorio de Música de la Universidad de Chile.

En medio, la familia Salinas se trasladó a Santiago en 1960 y Horacio, todavía en la enseñanza media (en el Liceo Lastarria), ya se empezaba a ganar fama de buen guitarrista en el ballet folclórico Pucará, al que entró en 1965, y también como solista e intérprete de obras de Eduardo Falú y Atahualpa Yupanqui.

Su carrera en solitario duró no mucho más, pues el encuentro con Inti-Illimani estaba a a escasos años de producirse, en 1967. Una vez en el conjunto, Horacio Salinas asumió su conducción artística y más tarde sería compositor y arreglador de gran parte de su repertorio.

Su carrera en Inti-Illimani está traspasada a los numerosos discos del grupo, pero su trabajo artístico no termina en Inti-Illimani. De hecho, ha compuesto numerosas obras, entre las que se incluyen la Suite del Tiempo Ausente, que dedicó a John Williams; la música para la película La Colonia, de Orlando Luberth; música para un cineasta finlandés y una película de la RAI; además de la banda sonora del documental de Ricardo Larraín sobre la vida del Cardenal Raúl Silva Henríquez. También compuso la Banda Sonora de la Película Chilena Subterra.

Resulta evidente que Salinas plasmó en el proyecto Inti-Illimani una de sus principales inquietudes musicales: mezclar lo culto con lo popular. "La música folclórica echa mano de ese baúl de recuerdos que tiene que ver con clásicos de la música. La historia de la composición nos habla de una historia de sobreposición de momentos musicales" señala Horacio Salinas.

El trabajo del “loro” ha sido ampliamente reconocido con numerosos premios, pero además su ciudad natal lo reconoció como su Hijo Benemérito en 1994, lo que da cuenta del estrecho vínculo del compositor con sus raíces.


Disco como solista de horacio salinas muy bueno recomendado a los que le guste la
musica latinoamericana y la trova saludos...


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"Aprendiz"

Manuel Garcia "Panico"

Integrante fundador del grupo Mecánica Popular, el cantante y guitarrista Manuel García fue desarrollando desde antes y en paralelo proyectos solistas que se encauzaron de modo definitivo a fines del 2005, cuando publicó su primer álbum como cantautor, Pánico. La suya es una trayectoria de vocación clara - "a los ocho años comencé a sentir los primeros latidos del trovador", ha dicho - y de importantes asociaciones a lo largo de proyectos musicales diversos.
Nacido y criado en Arica, García siguió en esa ciudad estudios de Música e Historia y Geografía. Se mudó a Santiago en 1994, donde comenzó con clases de guitarra clásica junto a Luis Orlandini y se asoció a diversos proyectos musicales, de entre los cuales quizás el más destacado fue su participación en el álbum Musi-cachi-lena (1997), de Mario Rojas. Más tarde fundó el grupo Coré clasificable dentro del género de raíz latinoamericana y también con futuros integrantes de Inti-Illimani en sus filas. García dejó en 1998 la banda para concentrarse de modo prioritario en Mecánica Popular, un grupo con influencias de trova y de rock, con el cual ha publicado hasta ahora tres aplaudidos álbumes.
Entre sus proyectos de musicalización para teatro se cuentan la obra Fantasmas de fierro (1998) y Las condenadas (2003), y también acumula experiencia en grabaciones de documentales audiovisuales, como uno sobre Roberto Parra y el aplaudido La cueca brava de Nano Núñez (trabajo de Mario Rojas sobre Los Chileneros). Su disco Pánico fue publicado bajo etiqueta Alerce a fines del año 2005, y en él García se define como parte de un colectivo artístico al que bautizó Dithelo Tumba, en el cual también figuraron los integrantes de Mecánica Popular Christian Bravo y Diego Álvarez. El álbum motivó estimulantes comentarios por su excepcional sello de cantautoría adulta.


Primer disco como Solista de Manuel Garcia se lo recomiendo al que le guste la trova saludos.

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"Aprendiz"

Ed Motta - Manual Prático Para Festas, Bailes e Afins Vol. 1

Sin duda Ed Motta, es un gran compositor, músico, cantante, arreglista y todo lo que se le pueda denominar. Aun así este compositor brasileño ha pasado para muchos en el perfecto anonimato. Este gran señor, tiene una trayectoria desde muy temprana edad, grabando su primer álbum a los 17 años, para luego continuar su carrera solista, que hoy por hoy, entrego su último trabajo hace un par de semanas.

El disco que les dejare Manual Prático Para Festas, Bailes e Afins Vol. 1 editado en 1997 por Universal muestra, a mi parecer, la esencia misma de este gran músico. Fusionando música popular brasileña, jazz, funk, soul, rock, etc. Una verdadera juguera musical. Este disco hace alusión en totalidad a su nombre.

Dato rosa: Fue la voz en la versión en portugués, de la banda sonora de Tarzan de Guolt Disnei.

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Makina