viernes, 3 de octubre de 2008

Bossa pra vôce


De vez en cuando tenemos la suerte de conocer a personas que tienen algo que enseñarnos, algo que aprender.


Desde Salvador de Bahía
Voz y guitarra
Dico Vasconcellos


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y no es pariente

miércoles, 1 de octubre de 2008

Nano Stern Voy y Vuelvo




El trabajo junto a Matorral (2001-2002) y Mecánica Popular (2004) ocupó a Fernando Nano Stern antes de decidir su partida a Europa, en el año 2004; sin otro foco que el que venía alimentando ya desde su infancia en Santiago: la dedicación a la música a tiempo completo. Stern había sido un niño de excepcionales dotes al respecto, que comenzó a practicar el violín a los tres años de edad, y que giró progresivamente hacia el rock luego de descubrir a Led Zeppelin. Los años han fusionado en sus referentes esas raíces anglo con el cancionero del folclore latinoamericano.

Su viaje le obligó a abandonar sus estudios de composición en la Universidad Católica. Se ubicó entonces en la ciudad de Colonia, y contactó a los músicos de Ortiga, legandaria agrupación de fusión latinoamericana que había abandonado Chile a comienzos de los años '80. Con ellos se mantuvo un tiempo tocando en vivo. Luego, el contacto con Juan Carlos Tato Gómez, ex integrante de Embrujo, le permitió convertirse en su asistente de trabajo en el estudio que el chileno ha establecido en esa ciudad.

Nano tuvo entonces la oportunidad privilegiada de combinar el trabajo de estudio con el desarrollo de su cantautoría solista, que desde Europa fue acercándose cada vez más a la trova y los ecos de la Nueva Canción Chilena. En ese mismo estudio, Stern registró sus cinco primeros canciones, las que incorporaría más tarde a su álbum debut.

Stern reside hoy en Amsterdam, Holanda, donde ha retomado sus estudios formales de música y se ha ubicado como músico invitado de varias y muy diversas bandas de la escena local. Entre ellas, debe contarse un grupo de músicos sudamericanos llamado INDO(cumentados), con los cuales trabajó el álbum Reciclaje latinoamericano (2006), y en el cual Stern se permitió incluir un tema suyo de directa alusión al debate medioambiental chileno: "Pascua-Lama".

A comienzos del año 2006, Stern se decidió a darle forma a su primer álbum solista, para el cual combinó las grabaciones previas en Alemania con cuatro nuevas canciones trabajadas en Holanda. El resultado, "Nano Stern", incluye dos composiciones instrumentales y siete canciones, y en él el chileno despliega su excepcional talento como arreglador y multiinstrumentista (a cargo de la voz, guitarras, bajo, quena, cuatro, violín, viola, melotrón, sintetizador y percusiones). La muestra en vivo del disco se fue desarrollando a través de una gira de conciertos por Europa, tras la cual llegó a Chile en noviembre del 2006, a presentarlo con un primer concierto junto a Manuel García. En diciembre del mismo año, Stern realizo otra gira por europa, esta vez pasando por Alemania, Holanda, Bélgica, Austria y República Checa.

Durante Marzo y Abril del 2007, se grabó lo que sería el segundo disco solista de Nano Stern, titulado "Voy y Vuelvo". El disco fue presentado, primero en europa, a través de una larga gira que durante medio año tuvo al músico viajando por todo el viejo mundo, cosechando sólo éxito en diversos festivales de folk, jazz y world music.

En septiembre de 2007, Stern colaboró con Manuel García y Guillamino en el proyecto "eXile", que fue presentado en la inauguracion del Mercat de Musica de Vic, y culminó con la grabación de un album en Barcelona.

Luego, Stern viajo a Bélgica para asumir por primera vez el rol de productor musical de un disco ajeno. Las melodías, ironías, penas y alegrías del cantautor irlandes Gavin Mee proporcionaron el marco ideal para el debut de Stern trás las perillas del folk europeo.

De vuelta en Chile, "Voy y Vuelvo" fue editado en Noviembre del mismo año, bajo la etiqueta de 'Vicio Secreto'. Actualmente, Nano Stern sigue girando por el mundo, y su tiempo se divide entre coneritos, giras, grabaciones y colaboraciones con artistas como Manuel García, Claudia Stern, Alejandro Soto, entre otros.

Los planes para el futuro cercano son, una gira por Australia en enero 2008, que lo llevará a actuar en prestigiosos festivales y escenarios del país oceánico. En Marzo, Stern presentará en Chile y Argentina su faceta más folk con una serie de conciertos acústicos junto al prestigioso acordeonista y actor eslovenio Matija Solce y luego seguirá promocionando su trabajo como solista hasta mayo para luego volver a Europa y girar nuevamente por los diversos escenarios de la escena Folk del otro lado.


Muy buen disco de este nuevo trovador quizas no tan nuevo
bueno nuevamente al que le guste la trova ahi va un disco...


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"Aprendiz"

viernes, 26 de septiembre de 2008

Tatta no Hitotsu no Koi


Holaa
aki subo disco del cual no tengo mucho info
banda sonora de pelicula q jamas
habia escuchado y nisiquiera se quien es
el compositor pero la musica es muy linda
la escuche entera y es para conmover
el tercer tema lo canta una mujer
y es bien bueno
y el tema principal es genial
a pesar de q es oriental tiene
un estilo bien particular
no es la tipica banda sonora de pelicula china
lo encontre intruseando en un blog
escuchenlo y digan q tal
adios

Nachito...

jueves, 11 de septiembre de 2008

Horacio Salinas "Trazos de cielo azul"





Ahi subo otro disco de Horacio Salinas
algunos de esos temas aparecen en documentales
o programas como frutos del pais, etc.
Muy buen disco de musica instrumental saludos...

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"Aprendiz"

lunes, 8 de septiembre de 2008

Juan Antonio Sanchez "Local 47"





Acerca de Chicoria Sánchez

Mi nombre es Juan Antonio Sánchez, pero desde pequeño fui Chicoria Sánchez. Nací en 1965, en Alemania, y a los 5 años me fui a Chile; pero después del golpe (comienzos del 74) me tocó viajar. Viví en Argentina, Panamá, México, Mozambique... A los ocho años me inicié en la música latinoamericana: quena, zampoñas, más tarde guitarra y flauta traversa, finalmente acordeón; cuecas, huaynos, chacareras, valses peruanos, boleros, bossa nova, nueva trova cubana. Me enamoré de la guitarra, y tempranito comencé a componer. Después, de regreso en Chile, estudié Licenciatura en Música en la Universidad de Chile, Guitarra con Oscar Ohlsen, flauta con Alberto Harms y Composición en el "Taller 33". También tomé cursos de composición con Leo Maslíah en el "Camping Musical de Bariloche" (1994), y de composición para guitarra con Egberto Gismonti en el "Festival de Guitarra de Córdoba" (2005 y 2006). En Santiago de Chile, como compositor, intérprete y/o arreglador, he trabajado y grabado con Terra Nova, Entrama, Francesca Ancarola, Antonio Restucci, Fernando Carrasco, Magdalena Mattey, Laura fuentes, Jorge Bravo, Patricio manns, Santiago del Nuevo extremo, Pancho Amenabar y Palo Santo, entre otros, y en España, actualmente, trabajo junto a Gisela Baum, Graciela Marín y a Cholga Trio. Pero también me he "alimentado" de entrañables guitarreadas con Yamandú Costa, Juan Falú, Carlos Aguirre, Freddy Torrealba, Italo Pedrotti, Eli Morris, Osvaldo Burucuá, José Antonio Escobar, Soledad Bravo, BGP Trío, Naldo Labrín, Delfor Sombra... He grabado dos discos como solista: Local 47 (2001) y Soyobré (2003), ambos para guitarras, cello, viola, contrabajo y percusiones, con composiciones inspiradas en el folclor latinoamericano. También he publicado mis composiciones en el libro "13 piezas esenciales para guitarra" (2002), y el libro didáctico "Recorriendo el Laberinto" (2007). En 1998 la Sociedad Chilena del Derecho de Autor me distinguió como mejor compositor de fusión, y en el 2002 recibí el premio "Altazor" por mi disco Local 47. Nombres y más nombres, fechas, grabaciones, premios... vanidad de vanidades. La verdad es que amo hacer lo que hago, y participar con mi música del destino de la humanidad (... qué profundo... ¿estará hablando en serio?...)


Exelente disco, a los que les guste la guitarra...


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"Aprendiz"

martes, 2 de septiembre de 2008

Horacio Salinas "Remos en el agua"




Horacio Salinas es un músico chileno de vasta trayectoria como compositor e intérprete de guitarra. Director musical de Inti-Illimani entre 1967 y 2001 y director musical de Inti-Illimani Histórico desde 2004 a la fecha.

La música en la vida de Horacio Salinas se infiltró desde casi siempre. Ya en Lautaro, su ciudad natal, su padre lo llevaba a clases de acordeón a Victoria. Pero más fuerte que el acordeón, fue la guitarra clásica, que comenzó a estudiar a los 14 años y que siguió después en el Conservatorio de Música de la Universidad de Chile.

En medio, la familia Salinas se trasladó a Santiago en 1960 y Horacio, todavía en la enseñanza media (en el Liceo Lastarria), ya se empezaba a ganar fama de buen guitarrista en el ballet folclórico Pucará, al que entró en 1965, y también como solista e intérprete de obras de Eduardo Falú y Atahualpa Yupanqui.

Su carrera en solitario duró no mucho más, pues el encuentro con Inti-Illimani estaba a a escasos años de producirse, en 1967. Una vez en el conjunto, Horacio Salinas asumió su conducción artística y más tarde sería compositor y arreglador de gran parte de su repertorio.

Su carrera en Inti-Illimani está traspasada a los numerosos discos del grupo, pero su trabajo artístico no termina en Inti-Illimani. De hecho, ha compuesto numerosas obras, entre las que se incluyen la Suite del Tiempo Ausente, que dedicó a John Williams; la música para la película La Colonia, de Orlando Luberth; música para un cineasta finlandés y una película de la RAI; además de la banda sonora del documental de Ricardo Larraín sobre la vida del Cardenal Raúl Silva Henríquez. También compuso la Banda Sonora de la Película Chilena Subterra.

Resulta evidente que Salinas plasmó en el proyecto Inti-Illimani una de sus principales inquietudes musicales: mezclar lo culto con lo popular. "La música folclórica echa mano de ese baúl de recuerdos que tiene que ver con clásicos de la música. La historia de la composición nos habla de una historia de sobreposición de momentos musicales" señala Horacio Salinas.

El trabajo del “loro” ha sido ampliamente reconocido con numerosos premios, pero además su ciudad natal lo reconoció como su Hijo Benemérito en 1994, lo que da cuenta del estrecho vínculo del compositor con sus raíces.


Disco como solista de horacio salinas muy bueno recomendado a los que le guste la
musica latinoamericana y la trova saludos...


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"Aprendiz"

lunes, 1 de septiembre de 2008

Manuel Garcia "Panico"



Integrante fundador del grupo Mecánica Popular, el cantante y guitarrista Manuel García fue desarrollando desde antes y en paralelo proyectos solistas que se encauzaron de modo definitivo a fines del 2005, cuando publicó su primer álbum como cantautor, Pánico. La suya es una trayectoria de vocación clara - "a los ocho años comencé a sentir los primeros latidos del trovador", ha dicho - y de importantes asociaciones a lo largo de proyectos musicales diversos.
Nacido y criado en Arica, García siguió en esa ciudad estudios de Música e Historia y Geografía. Se mudó a Santiago en 1994, donde comenzó con clases de guitarra clásica junto a Luis Orlandini y se asoció a diversos proyectos musicales, de entre los cuales quizás el más destacado fue su participación en el álbum Musi-cachi-lena (1997), de Mario Rojas. Más tarde fundó el grupo Coré clasificable dentro del género de raíz latinoamericana y también con futuros integrantes de Inti-Illimani en sus filas. García dejó en 1998 la banda para concentrarse de modo prioritario en Mecánica Popular, un grupo con influencias de trova y de rock, con el cual ha publicado hasta ahora tres aplaudidos álbumes.
Entre sus proyectos de musicalización para teatro se cuentan la obra Fantasmas de fierro (1998) y Las condenadas (2003), y también acumula experiencia en grabaciones de documentales audiovisuales, como uno sobre Roberto Parra y el aplaudido La cueca brava de Nano Núñez (trabajo de Mario Rojas sobre Los Chileneros). Su disco Pánico fue publicado bajo etiqueta Alerce a fines del año 2005, y en él García se define como parte de un colectivo artístico al que bautizó Dithelo Tumba, en el cual también figuraron los integrantes de Mecánica Popular Christian Bravo y Diego Álvarez. El álbum motivó estimulantes comentarios por su excepcional sello de cantautoría adulta.


Primer disco como Solista de Manuel Garcia se lo recomiendo al que le guste la trova saludos.

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"Aprendiz"